RAAB Galerie

Die Raab Galerie wurde 1978 im damaligen West-Berlin gegründet. Durch Ihren Standort an der Potsdamer Brücke in einem Bauhaus Gebäude mit fünf Meter hohen Decken, wird sie schnell für Ausstellungen mit den großen Arbeiten Berliner KünstlerInnen wie Elvira Bach, Rainer Fetting, Markus Lüpertz und K. H. Hödicke, bekannt. Mit der Zeit beweist sich die Raab Galerie als Treffpunkt für aufstrebende internationale junge KünstlerInnen wie Enzo Cucchi und Ernesto Tatafiore aus Italien, Michel Alberola und Gerard Garouste aus Frankreich, Donald Sultan und Chuck Close aus den Vereinigten Staaten, Christopher Le Brun aus Großbritannien oder den berühmten chinesischen Künstler Qin Feng, um nur einige zu nennen. Nach dem Mauerfall erweitert die Galerie ihr Portfolio um einen ostdeutschen Künstler: Hubertus Giebe, ehemaliger Meisterschüler Bernard Heisigs und Dozent an der Kunstakademie Dresden. Street art ist in den letzten zehn Jahren wichtiger Bestandteil der Raab Galerie geworden, beginnend mit dem inzwischen international bekannten Künstler El Bocho aus Berlin. Während Künstler wie Harald Klemm und Thomas Baumgärtel aus Köln mit ihren durch aufwendige Schablonen gesprühten Leinwänden eine Brücke zwischen alten Sehgewohnheiten und neuen Techniken bauen, vertritt die Raab Galerie mit SKENAR73 außerdem einen exponierten Grafittiwriter. Mit dem bestreben neue Tendenzen zu fördern und mit etablierten Künstlern gegenüberzustellen beweisen viele Gruppenausstellungen in den Räumen der Galerie, dass Street Art und Grafitti Ihren wohlverdienten Platz im Kanon der hochqualitativen zeitgenössischen Kunst gefunden haben. Die Raab Galerie bleibt sich der Förderung junger internationaler Kunst treu, inzwischen mit KünstlerInnen wie Nina Maron und Martin Krammer aus Österreich, oder einer jungen Generation Popartists wie Nuno Raminhos (Portugal), Ewen Gur (Frankreicht) oder Phillip Wolf (Spanien). Diese Beispiele neuer Entwicklungen in der westlichen Kunst werden durch die in Südkorea hochgeschätzte Künstlerin Mari Kim aus Seoul ergänzt, die keineswegs einen Gegenpol zu den sonstigen Positionen der Galerie bildet, sondern für inspirierten kulturellen Austausch ästhetischer Traditionen steht.

Aktuell in der Galerie:  Skenar73 - Land and Cityscapes (15.09.23 - 15.10.23)

Seine Laufbahn beginnt er als Writer in der Plattenlandschaft Berlins, es folgen Schaffensphasen auf verlasenem Militärgelände im Brandenburgischen. Hier findet er Untergründe, die ihn faszienieren, sie machen einen Teil  seiner Wandgemälde aus. Lost places haben sein Werk beeinflusst. Der Schritt in die Galerie ist 2019 neu, es fehlen die Hintergründe, es gilt den White Cube zu bespielen. Dazu verarbeitet er Holz in mehreren Ebenen, auf dem seine Graffiti Writings und Landschaften mit optischen Täuschungen aufgebaut werden und seine Skulpturen entstehen, nicht zuletzt durch geformte Schatten. Beton ist ein anderer Untergrund, den Skenar73 sich zu eigen macht, um mit den Dimensionen zu spielen und Kontraste zwischen der Hochglanzoptik des Kunstharzes und der rauen Oberfläche zu erzeugen.

Am Anfang dieser Ausstellung standen die Landschaften, als Kontrast zu urbanen Untergründen. Die Inspiration hat die Natur geliefert, zum Beispiel Formationen des Elbsandsteingebirges. Neu entstanden zu unserer Ausstellung sind die Stadtlandschaften. Diese haben in kühlen Farbtönen eine Klarheit und Härte, wohingegen sie in warmen Farbtönen romantisch und fröhlich wirken, schließlich erscheint die Stadt im Sonnenschein häufig auch lebendiger Das Writing auf den Werken erinnert mich an das Zeichen an der Wand im Rembrandt Gemälde "Belsazar" und an das gleichnamige Gedicht von Heinrich Heine. Auf dieser Metaebene handelt es sich um den Kontrast von Gut und Böse und einen Neuanfang. Es geht auch hier um, wie Skenar es bezeichnet, "die Gegenüberstellung zweier Bildwelten, die sich in der Formensprache unterscheiden und trotzdem viele Verbindungen haben".