RAAB Galerie

Die Raab Galerie wurde 1978 im damaligen West-Berlin gegründet. Durch Ihren Standort an der Potsdamer Brücke in einem Bauhaus Gebäude mit fünf Meter hohen Decken, wird sie schnell für Ausstellungen mit den großen Arbeiten Berliner KünstlerInnen wie Elvira Bach, Rainer Fetting, Markus Lüpertz und K. H. Hödicke, bekannt. Mit der Zeit beweist sich die Raab Galerie als Treffpunkt für aufstrebende internationale junge KünstlerInnen wie Enzo Cucchi und Ernesto Tatafiore aus Italien, Michel Alberola und Gerard Garouste aus Frankreich, Donald Sultan und Chuck Close aus den Vereinigten Staaten, Christopher Le Brun aus Großbritannien oder den berühmten chinesischen Künstler Qin Feng, um nur einige zu nennen. Nach dem Mauerfall erweitert die Galerie ihr Portfolio um einen ostdeutschen Künstler: Hubertus Giebe, ehemaliger Meisterschüler Bernard Heisigs und Dozent an der Kunstakademie Dresden. Street art ist in den letzten zehn Jahren wichtiger Bestandteil der Raab Galerie geworden, beginnend mit dem inzwischen international bekannten Künstler El Bocho aus Berlin. Während Künstler wie Harald Klemm und Thomas Baumgärtel aus Köln mit ihren durch aufwendige Schablonen gesprühten Leinwänden eine Brücke zwischen alten Sehgewohnheiten und neuen Techniken bauen, vertritt die Raab Galerie mit SKENAR73 außerdem einen exponierten Grafittiwriter. Mit dem bestreben neue Tendenzen zu fördern und mit etablierten Künstlern gegenüberzustellen beweisen viele Gruppenausstellungen in den Räumen der Galerie, dass Street Art und Grafitti Ihren wohlverdienten Platz im Kanon der hochqualitativen zeitgenössischen Kunst gefunden haben. Die Raab Galerie bleibt sich der Förderung junger internationaler Kunst treu, inzwischen mit KünstlerInnen wie Nina Maron und Martin Krammer aus Österreich, oder einer jungen Generation Popartists wie Nuno Raminhos (Portugal), Ewen Gur (Frankreicht) oder Phillip Wolf (Spanien). Diese Beispiele neuer Entwicklungen in der westlichen Kunst werden durch die in Südkorea hochgeschätzte Künstlerin Mari Kim aus Seoul ergänzt, die keineswegs einen Gegenpol zu den sonstigen Positionen der Galerie bildet, sondern für inspirierten kulturellen Austausch ästhetischer Traditionen steht.

Aktuell in der Galerie:  RAWS - Art of Today (24.04.26 - 23.05.26)

RAWS - Art of Today

Raws  zeigt Kunstwerke aus den vergangenen vier Jahren sowie ganz aktuelle, unveröffentlichte Werke. Eine Performance, die Rede seines Künstlerkollegen Max Golenz und die Enthüllung neuester Werke stehen im Mittelpunkt der Eröffnung. Auf vielfältige Art begegnen wir dem Künstler und seinem Werk im Spannungsfeld von Kunst und Social Media. Dabei stellt sich auch die Forderung nach der Rückkehr von Qualität in der Kunst im Zeitalter von Hype-Algorithmen und die der Unabhängigkeit von Kunst davon. Diese Form der Ausstellunng ist auch eine Möglichkeit, zwischen Kunst, Marketing und Künstler zu vermitteln. Dazu stellt Raws seine Kunst in den Focus und tritt selbst dahinter zurück. 

In der Ausstellung in den Raabund JR Galerien stellt Raws sein erstes Buch „Intentions“ vor. Er hat selbst an alle Inhalte Hand angelegt und legt großen Wert darauf zu betonen, dass das Buch seine schönste "Visitenkarte" ist, wie es seine Freundin in Worte fasst. Ein Buch herauszugeben, übertrifft seiner Meinung nach jegliche digitale Darstellung bei weitem, vor allem, weil das Ergebnis beständig ist und das Buch dazu führt, dass man sich in Ruhe und umfassend mit der Kunst beschäftigen kann.  Nach jahrelanger Erkundigung virtueller Welten war das Buch darüber hinaus ein Mittel ,Inspiration und künstlerische Zukunftsträume grenzenlos und frei auszuprobieren. Im Buch geht es jetzt um Synthesen. Wenn Ausstellungen, Zusammenarbeit mit großen Marken wie adadas, Marvel oder Cupra, Kontakt zu Sammlern, Zusammenarbeit mit der Galeristin gleichzeitig stattfinden können und dabei im Gedankenaustausch neue Möglichkeiten für Kunstwerke entdeckt werden, ist das eine große Bereicherung. Wenn dann gleichzeitig nach der atemlosen Entwicklung von Social Media Ruhe und Nachdenklichkeit hinzukommen, ist das ein Gewinn.

Der 1990 in Königs Wusterhausen geborene Künstler hat seine Wurzeln in der Urbanart Kultur, die er in abstraktem Stil mit Graffiti, geometrischen Mustern und Formen verbindet. Auch in den neuen Werken nutzt er seinen charakteristischen „Chaos“-Stil, reduziert die visuelle Energie des Graffiti auf Linie, Form und Farbe. Es entstehen extrem präzise Werke mit intensiven und leuchtenden Farbwelten, die voller Energie sind. Dazu sagt Tim Raue: "Ich sammle seine Arbeiten, weil sie leuchten und strukturell sind und sie mich inspirieren." 

Neben der Erfahrung durch das Nutzen von typischen Werkzeugen wie der Sprühdose, der Auseinandersetzung mit Form und Farbe oder den zahlreichen internationalen Reisen, hat Raws der Austausch mit anderen Künstlern, der Nervenkitzel bei Aktionen im öffentlichen Raum oder der Hip-Hop-Gedanke beeinflusst. Der Einsatz der Sprühdose wird seinen Emotionen gerecht und gibt dem Drang nach Freiheit Raum. Im Laufe der Zeit hat er die Graffitis auf das Wesentlichste reduziert, mittlerweile sind soziale und gesellschaftsrelevante Themen hinzugekommen und spielen eine große Rolle. Mit dem Chaos Stil vermittelt er einen Moment der Hoffnung und Positivität, für Raws bedeutet Chaos immer auch Potenzial und Schönheit.

Aus der Vorgehensweise entstehen Kontraste. Dem "Ästhetischen stellt er Zerstörung gegenüber. Die Linie der Fläche. Die Dekoration der Ernsthaftigkeit. Der physische Raum der Digitalität. Diese Kontraste versuche ich auch über Materialität und Technik auszudrücken. Ich arbeite mit Acrylfarben, Sprühdosen, rohem Leinwandstoff, Holz und Plastik und bringe meine Kunst auf und in verschiedene Medien. Ob ein Porsche 911, digitale Kunst auf der Blockchain oder Produkte – genau dieser Kontrast zwischen den Medien selbst und auch zwischen Kunst im kommerziellen Kontext und freier Kunst auf Leinwand, interessiert mich."

Der jahrelange Kontakt zu unseren Galerien ist folgerichtig. Wen Kontraste reizen, der baut auch Brücken. Umgekehrt haben wir uns im Umgang mit Raws Werken den modernen Medien angenähert. Wenn Raws uns eine Soloshow vorschlägt, unterstützen wir ihn und geben ihm viel Freiraum. Die Galerie reagiert als erste auf seine Werke und regt mit ihren Ideen das Entstehen der Ausstellung an. Er schätzt den Standort und die Räume der Galerie, das Netzwerk aus Sammlern und Geschäftspartnern. Die Zusammenarbeit ist auch deshalb so wichtig für ihn, weil es ihm nach eigener Aussage extrem schwerfällt, sich als Person in den Vordergrund zu stellen, um seine Kunst vorzustellen.